苏 滨 报道
一幅名为《举杯同庆丰收节》的农民画，色彩鲜明，生活气息浓厚。画中老人赵元桥，正耐心向孩子们讲解画作。铜鼓村定期举办画展，展现浓厚艺术氛围。相关图片由凯里市融媒体中心提供。
在贵州凯里市铜鼓村，芦笙舞的热闹场景常出现在村民的画中。身着民族盛装的舞者旋转跳跃，银饰叮当作响；斗牛场上，两只公牛角力，弯弯牛角酷似月牙，眼神专注；水田边，村民们弯腰插秧，身后一行行秧苗挺拔整齐。这些都是铜鼓村创作的农民画素材，画作风格独特，以大胆变形的线条和饱满的色彩，描绘苗岭风情的日常生活。
“拿起锄头能种地，拿起画笔也能画画。”八十高龄的赵元桥是村里最早创作农民画的村民之一。数十年来，他的作品曾被北京、上海乃至国外多家美术馆收藏。如今他仍坚持每天作画，绘画已融入他的生活。
夏日的午后，阳光斜照进赵元桥的画室，在地板上投下光斑。老人手持画笔，在宣纸上细细勾勒。新作《苗岭新娘》正在创作中。笔尖饱蘸颜料，手腕灵活转动，精美的图案渐次浮现。画中，一位头戴银饰、身着百褶裙的苗寨姑娘栩栩如生，裙摆似绽放的花朵，浓烈的红、生机勃勃的黄、一望无际的蓝，构成强烈的视觉冲击。
“喜欢就画喜欢的，画得好看最重要。”赵元桥坦言，自己自幼喜爱绘画，农闲时执笔，将田间劳作、节日盛况、花草鱼虫纳入画中。“那时候没人教，全靠自个儿琢磨。”
多年前，麻江县文化馆馆长戴聚一带队到铜鼓村体验生活、进行创作。年轻的赵元桥手捧画纸，跟在画师后面学习。从构图、勾线到设色，他蹲在老师身后许久，专心致志……这次邂逅，点燃了贵州大山深处艺术的火苗。戴聚一不仅提供绘画工具，还送来绘画教材，在村里成立业余美术小组，并组织村民到县城参加培训。铜鼓村从此有了农民画，村民的创作热情也日益高涨。
培训过程中，赵元桥一度陷入困惑，“画树木时，我们注重神似而非形似，老师却认为画得不够准确。”初中毕业的他，起初难以理解专业要求。但在老师的鼓励下，他逐渐将民族特色融入创作，形成了造型夸张、色彩鲜明的农民画风格。
八十年代，外国游客到访铜鼓村，相中赵元桥画作，以每幅100元购藏，这在当地引起不小震动。受其启发，许多妇女加入绘画队伍，将挑花刺绣技巧融入画作，创作出粗犷率真、质朴自然的作品。铜鼓村掀起了一场“农民画热”。
“画舂米的人，腰要再弯些，背上的担子要沉甸甸的，衣服颜色要再鲜亮些，就像她穿的围腰一样。”村民王明翠长期坚持绘画，即便农忙也要抽空创作，“既有趣，又能挣钱，画画成了生活的一部分。”
62岁的陈其林也是农民画爱好者，学画初期屡遭挫败，但后来逐渐成为展览的常客。“艺术来自生活，农民画不一定追求高深立意或专业技巧，我们身边的平常事就是最好的创作素材。”
九十年代，铜鼓村获文化部授予“中国现代民间绘画之乡”称号。目前，村里有28位成员加入省级美术家协会，超过3000幅作品在二十余个国家和地区展出并获奖。高峰时，村里年售画上千幅，总收入曾突破百万元大关。
当地政府为促进农民画传承，在铜鼓小学设立了特色培训班，由赵元桥亲自授课，既培养村民，也教育孩子。
“画山要色彩鲜明，突出明暗对比；画鱼可以不画鳞，点缀苗族花纹更精美。”小学生吴慧美说得有模有样。她的母亲曾是学习农民画的学员，现在女儿也跟着学画，“山、鱼、太阳、房子，我都能画！”