京剧舞台灯影摇曳，昆曲水袖翩跹，秦腔高亢跌宕……近年津门戏台宾客盈门，八方戏人汇聚于此。一座历经沧桑的戏码头，于当下何以仍具强大魅力？
伶人试金石
天津自古便是各路伶人切磋比试之地。天津观众性情独特：见识广泛练就挑剔眼光，直率坦诚从不吝啬批评。这使天津成为检验演员功力的试金石——若能赢得天津观众青睐，便有了走向全国的信心。
黄梅戏艺术家吴琼回忆道：“我二十多岁时首度登台天津。深知此地观众要求严苛，初出茅庐的我忐忑不安。没想到获得满堂喝彩，内心顿时安定下来。”自2022年至今，吴琼已连续五年赴津献艺。她坦言：“来天津演大戏是我长久夙愿，感谢天津观众多年支持。他们对戏曲的痴情，始终激励我不断进步。”
梨园界公认，天津既是考核场也是福地。无数演员从这里扬名立万，多个剧种在此繁盛发展。昆曲自明代江南兴起，在相隔千里的天津依然拥有众多知音。去年、今年，上海昆剧团接连带来《牡丹亭》《玉簪记》等经典剧目。“这里群星闪耀，戏曲底蕴深厚。我们与天津的情谊不仅在于演出，更在于文化寻根。”上海昆剧团负责人说。
经典创新演绎
“一场演出，就能看到各地名角、汇集四大流派！”7月18日，中国大戏院“梅尚程荀”传承之“四妃”演出开场前，一位东北“00后”戏迷满脸兴奋。
传统剧目对当代观众仍有吸引力，关键在于创新呈现。“聚合同主题经典剧目，既新颖又精彩，也让《鱼藻宫》《红线盗盒》等冷门戏焕发新生。”中国大戏院副总经理杨蕾解析策划思路。
“老戏新唱”同样吸引演员。“作为尚派传人，能在这方承载无数名角风采的舞台上表演，参与致敬先贤的新颖展演，既敬畏又荣幸。”云南省京剧院一级演员辛苑介绍。
“唱红中国：中国大戏院全维度传播焕新九秩老戏院”项目入选文化和旅游部优秀案例。杨蕾说明，建院九十周年之际，戏院推出贯穿全年、联动全国名团的“唱红中国”系列演出。尚派荀派联袂演绎的《玉堂春》、复刻1936年首演系列剧目，吸引观众专程赴津。“我们致力于探索传统文化现代表达，用新形式传播古老艺术，让天津戏码头更加活跃。”杨蕾补充。
古建沉浸式体验
走出戏院，戏曲融入生活。18日，百年孟家大院庭院内，《西厢记》水袖轻舒、昆韵悠扬。北方昆曲剧院在此常态化演出。
北方昆曲剧院院长杨凤一坦言：“孟家大院庭院氛围与昆曲意境契合，沉浸式演出更显亲切。我们共同打造沉浸式剧场，让昆曲走出剧场、融入古建、贴近生活，在京津冀协同发展中焕发新生。”
跨界合作
广东会馆（天津戏剧博物馆）上演了“岭韵流芳”文化交流活动。粤剧《白蛇传·情》、粤曲《芳华》在此亮相。广东省曲协主席梁玉嵘称：“天津观众欣赏水平高，虽不谙粤语，但文化共鸣深厚。天津戏曲根基深厚，我们期待更多交流。”
戏迷情深
梅奖得主茅威涛向天津观众谢幕七次；秦腔剧团主持人演出间隙与观众拉家常；“二度梅”得主王红丽在豫剧《抬花轿》中与台下互动……从“戏曲码头”的传统底蕴，到“戏剧之城”的新气象，津门戏码头魅力，正源于演员与观众的情感共鸣。