7月21日夜晚，凯迪拉克·上海音乐厅再度迎来上海民族乐团的演绎，国风音乐现场《海上生民乐》拉开第七轮驻演的序幕，直至8月1日结束。光影变幻，琴音缭绕，这部融合中西的艺术佳作将如往常般在申城夏夜里绽放光芒。
古老韵味与现代表达交织的世界性国乐品牌
2016年，《海上生民乐》在上海进行了首次亮相。走过五年时间的精心雕琢，从东方明珠走向全球舞台，足迹遍布15个国家与地区的52个城市，累计演出的场次已超220场。
无论是驻场演出时的立足本土，还是巡演途中的放眼海外，《海上生民乐》始终保持着创新的精神，秉承乐团“海派民乐、当代气质、国际表达”的发展理念，坚持从传统曲调的现代化诠释，到原创作品的诞生；从中西乐器的对话共鸣，到多元艺术形式的融合创新。每一支曲子都深植于中华文化的沃土，又照顾到现代观众的口味，形成了“常态化打磨、迭代式升级、沉浸式优化”的品牌运营路径，为中华文化的创造性转化和创新性发展树立了上海范式。
作品中饱含江南文脉、海派风情、丝路韵味，时而清雅脱俗，飘逸如仙；时而恢弘激昂，震撼人心。书法、绘画、戏曲、诗歌这些文化瑰宝，化作表演的生动载体，立体化地呈现中国民乐的形态美、旋律美、意境美。科技与传统的结合带来身临其境的体验，山水画意、笔墨精神在眼前跃动，音符的流动仿佛引领观众穿越千年，听过的观众纷纷称赞这是“一部活着的民乐百科全书”、“在音乐中聆听中国的故事”、“感受传统文化的脉动”。
《汲古》篇章以中国传统的吹管乐器开场，悠扬地讲述着“天地玄黄，宇宙洪荒”；《水行》将古老的尺八与现代手碟交织，演绎出“上善若水”的东方智慧；《火舞》汇聚中国大鼓与多种打击乐器，雷鸣电掣般展现生命的壮烈；《墨戏》以变化万千的中国书法为灵感，古筝如笔毫挥洒，舞者似行云流水；《山水》由七位演奏家共同勾勒文人情怀，国乐与国画相得益彰，再现山水精神；《离歌》中琵琶与京剧二度合作，诉说霸王别姬的千古情肠；《穿越》里唢呐与电声摇滚的碰撞，激昂有力；《蜂飞》用多样的民族乐器展现竞技之美，趣味盎然；《丝路》终章八音齐鸣，铺展出文明交融的华美图景。
自2021年推出驻场版以来，主创团队、演奏家以及舞美技术团队成员始终以观众的反馈为镜子，以艺术的初心为基石，以时代的审美为准绳，对曲目顺序、演奏技巧、灯光布景、细节呈现进行反复推敲，让这部国乐佳作不断焕发新生，成为上海演艺市场品质精进的典范。
作为上海旅游体验的一部分，《海上生民乐》在暑期强势回归，以高水准的驻演吸引观众，为上海夜间消费注入活力。不少享受免签政策来到上海的外国游客也慕名前来，惊叹于“中国文化的震撼力”，也有不少来自匈牙利、尼泊尔等国的友人在沪表示“如同进入中国武侠世界”，复旦大学、上海外国语大学等高校的留学生更是将演出作为学习的一部分，认真聆听，记录思考，直言“这样体验民乐非常酷”。
围绕第七轮驻演，凯迪拉克·上海音乐厅特别推出了限定文创系列，让观众在享受国乐盛宴之余，还能珍藏这份专属的回忆。
驻演期间，上海音乐厅与上海民族乐团联手发售《海上生民乐》限定礼盒，以演出主题为蓝本，融合音乐与生活美学，推出三类组合套装，满足不同喜好。其中，“舟行听弦”套装搭配帆布袋与绒金团扇，东方情调融入日常生活；“生肖四重奏”套装搭配生肖陶瓷杯与民乐主题PP夹，传统符号与现代艺术碰撞；“音之殿堂·馨香纪念”套装以上海音乐厅建筑为灵感，包含浮雕香薰与建筑冰箱贴，将音乐厅的经典形象转化为实用且有收藏价值的纪念品。